Considerada uma das grandes apostas da soul music, a cantora britânica Celeste acaba de lançar seu novo single, “Little Runaway“. Apresentada como Hottest Record pela rádio estadunidense BBC 1, a nostálgica faixa é guiada por uma base de piano. Comentando a nova música, Celeste revelou que “Little Runaway” é uma canção sobre perder a fé, ainda que momentaneamente, e buscar respostas em espíritos e fantasmas, já que nada desse mundo parece fazer sentido.

A faixa foi lançada acompanhada de um clipe inovador, que foi dirigido por Sophie Jones, colaboradora frequente do trabalho de Celeste. As artes e imagens sobrenaturais que acompanham o single foram criadas em parceria com a fotógrafa russa Elizaveta Porodina, que recentemente esteve por trás das capas da Vogue Rússia e Vogue China.

Assista aqui ao clipe:

“Meu verso preferido da música é ‘good news I could use some’. Eu acredito que todo mundo tem um anjo da guarda, um protetor e essa música sou eu falando com o meu. Os versos, na verdade, surgiram a partir de um sample de saxofone com o qual e estava brincando um pouco. Ele acabou se tornando nessa melodia. Eu sempre toco esse sax na minha cabeça, mesmo que ele não faça parte da música final“, explicou Celeste.

A nova canção segue o sucesso absoluto de “I Can See The Change“, single lançado pela britânica em maio, que teve produção assinada por FINNEAS. A faixa atraiu elogios de estrelas como Billie Eilish e Christina Aguillera, que citou o single como uma de suas canções favoritas do momento. No lançamento, FINNEAS declarou por meio de seu Instagram que “Celeste será lembrada como uma das grandes artistas. Foi incrível produzir essa faixa ao lado dela“. “I Can See The Change” ganhou um videoclipe, também dirigido por Sophia Jones.

Recentemente, Celeste voltou a surpreender com o lançamento de um cover incrível de “La Vie En Rose”, clássico de Edith Piaf. Com muito mais planejado para o segundo semestre deste ano, a jovem artista também está trabalhando em um álbum, com lançamento previsto para o início de 2021. Celeste segue assegurando seu status de estrela em ascensão.

Finalmente os primeiros doze álbuns do Pregador Luo, lançados nos primeiros 14 anos de carreira, entre 1998 e 2012, estão chegando às plataformas de streaming.

Uma maneira possível de contar essa história é acompanhar a trajetória do menino da Vila Moraes desde quando, nos acampamentos para jovens evangélicos, brincava de rap e sonhava em subir ao palco (embora não tenha conseguido muito mais do que figurar na contracapa de um LP do rapper Ndee Naldinho) chegando até a exuberância sonora em álbuns como “Único-Incomparável”, ou em shows superproduzidos como o registrado em “Apocalipse 16 Ao Vivo”, de 2006.

Outra possibilidade é olhar para a linha evolutiva do crossover entre o rap e o gospel – dois universos que exigem legitimidade e lealdade – cujas fronteiras nunca haviam sido cruzadas antes do álbum “Arrependa-se”, de 1998. Se essa receita precisava de certa dose de ousadia no final dos anos 1990, e se, apesar disso, foi vitoriosa desde sempre, é gratificante notar, ao longo de sua discografia como Luo nunca se acomodou nela. Pelo contrário: musicalmente, a evolução é clara, álbum a álbum, indo do rap state-of-art de “2ª Vinda [A Cura]” até a fusão com a soul music de “Apocalipse 16” e “Templo Soul” passando pela mistura com ritmos brasileiros e com o pop-rock de “Único-Incomparável”. Liricamente, da mesma forma, os temas vão da denúncia de “O Princípio das Dores” à leveza de “Som pro verão” passando por um álbum temático dedicado às artes marciais (“Música de Guerra”, de 2008). Tudo isso sem nunca se afastar da cosmovisão cristã e da atitude herdada da cultura hip-hop.

A abrangência e a abertura artística de Luo podem ser atestadas num sobrevoo pelas parcerias e participações especiais: da estrela do gospel pentecostal Cassiane em “Choque e fogo” a Wilson Simoninha em “Compensações”, da boy band KLB em “Contei os dias” a Rodolfo Abrantes em “Santo Sangre”, o racional Edi Rock em “Minha oração” ao grupo de louvor Trazendo a Arca em “Já posso suportar”, do roqueiro Chorão em “Nada é impossível” aos encontros com os rappers Rappin Hood em “Só bam bam bam”, Xis em “Paz nas quebradas” e Thaíde em “Não perca sua vida na noite”, entre outros nomes.

Mas há também a história do Pregador Luo empreendedor, um homem da indústria da música. O garoto que lotava o carro com seus CDs e negociava com distribuidoras, disco por disco, exemplar por exemplar, centenas de milhares de vezes, que montava shows em grandes casas de espetáculos, que cuidava das camisetas e dos bonés, que criou seu próprio selo, o 7Taças, pelo qual lançou os doze álbuns que finalmente chegam às plataformas digitais: “Arrependa-se” (1998); “2ª Vinda [A Cura]” (2000); “Antigas Ideias Novos Adeptos” (2001); “RevoLUOção” (2003); “D’Alma” (2005); “Apocalipse 16 e Templo Soul” (2006); “Apocalipse 16 Ao Vivo” (2006); “Música de Guerra – 1ª Missão” (2008); “Árvore de Bons Frutos – Ao Vivo” (2009); “Árvore de Bons Frutos – Inéditas + Mixtape” (2009); “Único-Incomparável – Volume 1” (2012) e “Único-Incomparável – Volume 2”  (2012).

Estes álbuns vêm se somar aos mais recentes, “Governe!” (2015), “Retransmissão – Remixes” (2017) e “Nascido das Luzes (2020)”, os primeiros frutos da parceria entre o selo 7Taças e a Universal Music Christian Group, que já estavam nas plataformas de streaming.

A oportunidade de reouvir todos esses trabalhos, como uma longa série, também revela a unidade na diversidade de um artista tão interessado no rap quanto na espiritualidade, que acredita que as ruas das grandes cidades e das periferias brasileiras também são território santo – e isso tanto nos álbuns e músicas que assina como Apocalipse 16, como Pregador Luo ou em suas parcerias diversas. E serve como trampolim para o muito que esse grande rapper ainda tem a nos dizer nos próximos capítulos dessa história.

Veja a última live do cantor:

O astro J Balvin, a premiada cantora britânica Dua Lipa, e os aclamados artistas Bad Bunny e Tainy já arrebataram feitos impressionantes com o hit “Un Día (One Day)”, lançado em julho.

A canção bilíngue fala sobre a nostalgia e promove a colisão entre dois universos: a house music e o melhor dos ritmos latinos. Com uma combinação imperdível de rimas e batidas envolventes, a faixa segue pela quarta semana seguida na primeira posição da Hot Latin Songs, da Billboard. Além disso, a música está na posição de número 13 no Top 200 Global do Spotify e já possui mais de 155 milhões de reproduções combinadas.  

O single figura no Top 65 do chart Global do YouTube e foi certificado 3x Platina pela RIAA. Além de “Un Día (One Day) ter entrado em diversas playlists, uma delas chamou a atenção. A música de J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny e Tainy entrou para a playlist de verão de ninguém menos que Barack Obama.

Conhecido como “Embaixador Global do Reggaeton”, J Balvin é atualmente um dos artistas mais ouvidos do mundo todo, tendo conquistado uma legião de fãs representados por mais de 104 milhões de seguidores nas redes sociais.

Assista aqui: